詹森藝術史（彩色插畫 精裝 第7版）西方美術繪畫雕塑史 藝術史概論入門理論
ISBN13：9787535681027
出版社：湖南美術出版社
作者：(美)H.W.詹森; J.E.大衛斯
出版日：2017/10/01
裝訂：精裝
頁數：1197頁
規格：24cm*17cm (高/寬)
版次：七版
編輯推薦
藝術史大家H. W. 詹森傾力撰寫，完整梳理三萬年西方藝術發展歷程，藝術通史的標竿之作，暢xiao歐美五十餘年。
與時俱進，緊跟著學術潮流，涵蓋繪畫，雕塑，建築，攝影和工藝美術等藝術門類，擴充女性藝術家、當代藝術和文化多元論等當代議題。
朱青生教授組織組合譯製團隊，雕琢譯稿近三十年，數易其稿，確保譯文準確流暢，通俗易懂。
全書共有1450餘幅插圖，每幅作品都經過了專業調色，確保作品色彩忠實於原作，*距離體會藝術作品的無限魅力。
名人推薦
《詹森藝術史》是一部在學界和社會大眾中很有影響力的學術著作。在一次次新版中不斷修訂和補充新內容，引導讀者思考和提出問題，把藝術史的學習、研究和提高人們的文化素質聯繫起來，鼓勵和啟發人們探究未知。
——邵大箴，**名藝術史家，中央美術學院教授
新版《詹森藝術史》反映了當今藝術研究、鑑賞和收藏中的新觀念和趨勢。新版對當代藝術的重視也遠超過舊版，選為插畫的當代作品更反映了改編者對多元文化論的興趣，而全球化則是另一被強調的重點。
——巫鴻，**名藝術史家，芝加哥大學教授
這可以說是一本傳奇性的教材，它曾帶領一批批充滿求知慾望的本科生穿yue藝術的歷史，從舊石器時代一直走到現在。詹森的名字成為了藝術史課程中「研究」一詞的同義詞。
——溫尼‧海德‧米奈，科羅拉多大學博爾分校人文與藝術史教授
書中對中世紀藝術的美麗和莊嚴給了清晰的詮釋。 ……大衛‧西蒙把詹森的傑作變得更可靠，更富啟發性，同時也更為實用。他對這本超yue時代的著作做了一次細緻而又明智的修訂。
——查理李特爾，大都會藝術博物館
這是《詹森藝術史》的一大進步。本版裝幀精美，結構清晰，文字流暢，可讀性強。除了提供基本的歷史資訊和精彩的形式分析之外，新版還從物質文化和社會/文化史的角度加以論述。書中沒有令人費解的術語，感謝作者。
——肯尼斯·E·西爾維，紐約大學藝術系主任
戴維斯教授以清晰、有趣且整合良好的散文式語句闡釋了古代藝術傳統的發展。 ……這些生動又引人入勝的文本必然會激勵讀者，並為他們做好閱讀後續章節的準備。
——大衛‧戈登‧米滕，哈佛大學詹姆斯‧洛布古典藝術與考古學教授
本書是藝術通史著作，聚焦從史前到20世紀末的西方藝術。該書英***自1962年出版以來，隨即佔據藝術史書籍**榜的位置，長達30年之久，成為西方大學藝術史課程的標準教材。
內容介紹
本書以時間為框架，分為古代世界、中世紀、從文藝復興到洛可可和現代世界四個部分，以各個時段的代表藝術品和藝術家，闡釋了藝術風格及其演變的歷史。此外，書中穿插了六個學習板塊，補充介紹了背景知識、藝術家的創作技法、藝術史家的研究方法以及大量的歷史文獻等相關知識，並有章末小結梳理各章。全書配有1450餘幅插圖，每幅作品都經過了調色或專業審核，確保忠實原作，是了解學習西方藝術史的書籍。
這本經典著作的第七版在內容上較之前版本有很大擴充，除了包含傳統的繪畫、雕塑和建築之外，攝影和工藝美術等門類也得到了足夠的重視。此外，本版也順應了當代學術思想的發展潮流，擴充了對女性藝術家、當代藝術和文化多元論等當代議題的論述。
作者介紹
H.W.詹森（H.W.Janson，1913—1982），美國著名藝術史家，藝術史學的傳奇人物，曾任紐約大學藝術系教授、系主任。詹森出生於聖彼得堡，後來隨家人遷往德國漢堡，就讀漢堡大學期間師從藝術史大師歐文*潘諾夫斯基。後來接受潘諾夫斯基的意見移民美國，於1942年獲哈佛大學藝術史博士學位。他曾任美國藝術院校協會主席、《藝術通報》編輯，也是美國文藝復興學會的創辦人之一並曾任主席。
詹森主要致力於文藝復興藝術和19世紀雕塑的研究，主要的學術著作有《多納太羅的雕塑》和《19世紀雕塑》等，晚年主要關注東西藝術對話。 1962年撰寫出版了藝術通史著作《詹森藝術史》，大受歡迎，很快就成為美國藝術史教育的標準教材。
A.F.詹森（A.F.Janson），美國北卡羅來納威明頓大學藝術史教授，博物館策展人，H.W.詹森的兒子。從他父親於1982年去世到2004年，由他負責修訂《詹森藝術史》。
J.E.戴維斯（PenelopeJ.E.D**ies），美國德州大學奧斯丁分校助理教授。她主攻希臘羅馬藝術與建築，同時也是考古學家。她的著作《死亡與皇帝：從奧古斯都到馬可*奧勒利烏斯時代的羅馬帝國墓葬》曾獲瓦薩裡獎。
沃爾特*B*丹尼（WalterB.Denny），美國麻薩諸塞大學阿姆赫斯特分校藝術史教授，史密斯學院藝術博物館伊斯蘭藝術的策展顧問。他的著作包括有關奧斯曼土耳其地毯、織物和瓷器的書籍，以及有關細密畫和建築的論文。
弗利瑪*福克斯*霍弗里希特（FrimaFoxHofrichter），美國布拉特學院藝術與設計史系教授、系主任。她的著作《朱迪思*萊斯特，荷蘭黃金時代的藝術家》曾獲美國藝術院校協會的米勒德*邁斯出版**獎。
約瑟夫*雅各布斯（JosephJacobs），現居紐約市的獨立學者，批評者及藝術史家，主要關注現代藝術。佛羅裡達州薩拉索塔市約翰和馬布爾*林林藝術博物館策展人，俄克拉荷馬城藝術博物館董事，新澤西州紐瓦克博物館美國藝術策展人。
安*M*羅伯茲（AnnM.Roberts），美國森林湖學院藝術教授，新版《詹森藝術史》的主要作者。專攻文藝復興的藝術史家，她發表了許多有關北方和義大利文藝復興的散文、論文和評論。她的研究主要關注文藝復興時期的女性。
大衛*L*西蒙（D**idL.Simon），美國科爾比學院耶特藝術教授，2005年獲學院的巴塞特教學獎。出版的著作包括大都會藝術博物館及其分館修道院藝術博物館收藏的西班牙和法國南部羅馬式雕塑目錄。
目錄
序 言 17
導 論 走近藝術 23
第一部分 古代世界
第一章 史前藝術 1
舊石器時代的藝術 2
解讀史前繪畫 6
舊石器時代的雕刻 8
新石器時代的藝術 12
定居社會與新石器時代的藝術 13
歐洲建築：墳墓和儀式 17
小 結 19
第二章 古代近東藝術 21
蘇美爾藝術 22
神廟建築：連接天地 23
雕塑與鑲嵌 24
視覺敘事 27
圓筒印章 29
阿卡德藝術 29
雕塑：權力與敘事 31
新蘇美爾復興 31
建築：烏爾的塔廟 32
雕塑：古蒂亞雕像 33
巴比倫藝術 33
《漢謨拉比法典》 33
亞述藝術 34
帝國藝術：表現皇權 35
晚期巴比倫藝術 37
皇 宮 37
近東地區性藝術 38
赫梯人 38
腓尼基人 39
伊朗藝術 39
早期伊朗藝術 39
波斯帝國：美索不達米亞傳統的世界繼承人 40
波斯與伊斯蘭統治之間的美索不達米亞 43
小 結 45
第三章 埃及藝術 47
前王朝時期和王朝初期藝術 48
《納米爾國王石板》 48
古王國：黃金年代 50
古王國墓葬群 50
吉薩金字塔：國王新角色的反映 52
表現人物 55
中王國：通過藝術重新肯定傳統 59
皇家肖像：表情與比例的變化 60
墓葬建築 60
新王國：重現光榮 62
帝王谷中的皇家陵墓 62
眾神之廟 64
塊 雕 67
新王國陵墓畫像 68
阿肯納頓與阿馬爾納風格 69
阿馬爾納風格 70
圖坦卡蒙與阿馬爾納的余波 72
紙莎草卷：《亡靈書》 73
晚期埃及 74
小 結 76
第四章 愛琴藝術 79
初期基克拉迪藝術 80
米諾斯藝術 82
克諾索斯王宮 84
壁畫：描繪儀式與自然 85
米諾斯陶器 88
米諾斯雕花石器 89
末期米諾斯藝術 91
邁錫尼藝術 92
建築：城堡 92
邁錫尼墓葬及其內容物 96
雕 塑 98
小 結 99
第五章 希臘藝術 101
希臘藝術的興起：幾何風格 102
幾何風格陶器 103
幾何風格雕塑 105
東方化風格：開拓視野 105
微型器皿 105
古風藝術：城邦的藝術 108
紀念性神廟建築興起 108
石 雕 112
建築雕塑：建築煥發生機 115
瓶畫：宴飲的藝術 119
古典時期 120
古典雕塑 121
雅典衛城的建築與雕塑 128
古典時期晚期 140
古典晚期建築：城市建築與宗教建築 141
古典晚期繪畫 145
亞歷山大時代和希臘化時期 146
建築：學者傳統與戲劇風格 147
城市規划 149
希臘化時期雕塑：表情與運動 150
希臘化時期的繪畫 157
小 結 158
第六章 伊特魯里亞藝術 161
墓葬藝術 162
墳墓及其內容物 162
建 築 169
城市規划 170
雕 塑 171
赤陶和青銅中蘊含的活力 171
小 結 175
第七章 羅馬藝術 177
羅馬早期和共和國時期 177
建築：混凝土革命 179
雕 塑 184
繪 畫 189
帝國初期 190
肖像雕塑 191
浮 雕 193
建 築 201
行省藝術及建築 209
民居藝術及建築 212
帝國晚期 219
肖像雕塑 219
浮 雕 221
建 築 223
羅馬帝國晚期的行省建築 225
小 結 228
第二部分 中世紀
第八章 早期基督教與拜占庭藝術 235
早期基督教藝術 237
君士坦丁之前的基督教藝術 237
基督教得到官方承認后的基督教藝術 241
拜占庭藝術 253
早期拜占庭藝術 253
偶像破壞論戰 264
中期拜占庭藝術 265
晚期拜占庭藝術 273
小 結 275
第九章 伊斯蘭藝術 277
伊斯蘭藝術的形成 279
宗教建築 279
世俗建築 282
伊斯蘭風格的發展 282
宗教建築 283
奢侈藝術 285
伊斯蘭藝術與波斯傳統 286
建 築 286
伊朗的人物或動物藝術形式 288
古典時代 289
法蒂瑪王朝的藝術影響 289
阿尤布人與小亞細亞的塞爾柱突厥人 291
古典末期的藝術和建築 292
蒙古人的贊助 293
帖木兒的贊助 294
馬穆魯克人的贊助 295
納斯瑞德人的贊助：阿爾罕布拉宮 297
晚期三帝國 299
歐洲和亞洲的奧斯曼人 300
伊朗的薩非時代 302
印度的莫卧兒時代 306
伊斯蘭藝術的延續和變化 307
小 結 308
第十章 早期中世紀藝術 311
盎格魯－撒克遜和維京藝術 312
動物風格 314
愛爾蘭—撒克遜藝術 316
手抄本 316
加洛林藝術 321
雕 塑 321
繪畫裝飾書籍 322
建 築 325
奧托藝術 330
建 築 330
金屬制品 333
帝國庄嚴的傳達者：牙雕與手抄本 337
雕 刻 338
小結 343
第十一章 羅馬式藝術 345
羅馬式風格的首次登場 347
建 築 347
大型石雕 348
成熟期的羅馬式藝術 348
朝聖教堂及其藝術 349
克呂尼教派的建築與雕刻 355
克呂尼教派壁畫 364
西多會建築與藝術 364
其他本篤會建築與壁畫 365
書籍插圖 366
羅馬式風格的地方變體 371
法國西部：普瓦圖 371
法國東南部：普羅旺斯 371
托斯卡納地區 373
默茲河谷的默茲風格 375
德 國 375
諾曼底和英格蘭 376
羅馬式時期的悖論 382
小 結 383
第十二章 哥特式藝術 385
法國早期哥特式藝術 387
聖德尼：絮熱與哥特式建築的開端 387
沙特爾大教堂 391
拉昂大教堂 393
巴黎聖母院 394
法國盛期哥特式藝術 396
沙特爾大教堂的重建 396
亞眠大教堂 405
蘭斯大教堂 407
輻射式風格或宮廷風格 410
聖禮拜堂 412
特魯瓦的聖烏爾班教堂 413
手抄本彩飾 413
法國晚期哥特式藝術 415
手抄本彩飾 415
雕 塑 417
建築：火焰哥特式 420
哥特式藝術的傳播 420
英格蘭 420
德 國 425
西班牙 428
意大利：哥特式藝術預覽 430
小 結 431
第三部分 從文藝復興到洛可可
第十三章 13—14 世紀的意大利藝術 437
教堂建築與托缽會的成長 438
阿西西的方濟各會 439
城市教堂及其陳設品 441
佛羅倫薩大教堂的擴建 445
市政府建築：市政廳 448
托斯卡納地區的繪畫 448
奇馬布埃與喬托 449
錫耶納：杜喬和西莫內作品中對聖母的虔誠 452
彼得羅•洛倫澤蒂和安布羅焦•洛倫澤蒂 457
危難時期的藝術家與贊助人 460
意大利北部 463
威尼斯：穩定的政局與輝煌的建築 463
米蘭：維斯孔蒂家族與北歐的影響 463
小 結 467
第十四章 15 世紀北部歐洲的藝術創新 469
宮廷藝術：國際哥特式 471
法國王室雕刻 471
彩飾手抄本：《日課經》 474
波希米亞與英格蘭 475
中心城市與新藝術 477
圖爾奈的羅伯特•康平 477
布魯日的揚•凡•愛克 480
布魯塞爾的羅傑•凡•德•維登 485
15 世紀晚期的尼德蘭藝術 488
貴族對珍玩寶器、個人書籍與掛毯的嗜好 488
南尼德蘭的木板繪畫 490
北尼德蘭 492
早期尼德蘭風格對各地區的影響 494
法 國 494
西班牙 495
中部歐洲 496
印刷與版畫藝術 499
科爾馬與巴塞爾的印刷中心 500
小 結 501
第十五章 15 世紀義大利的早期文藝復興 503
佛羅倫斯（約1400—1430 年）：建築與建築雕刻的古代靈感 505
洗禮堂之爭 505
布魯內萊斯基與佛羅倫斯大教堂穹頂 507
為聖米迦勒園中教堂創作的多那太羅與南尼·迪·班科 507
布魯內萊斯基的孤兒收容院 510
佛羅倫斯家族的禮拜堂與教會：1420—1430 年 511
布魯內萊斯基的聖洛倫佐教堂 512
布魯內萊斯基在聖十字教堂：帕奇禮拜堂 514
斯特羅齊家族、聖三一教堂與真蒂萊·達·法布里亞諾 515
馬薩喬在新聖母教堂 516
布蘭卡奇禮拜堂 518
佛羅倫斯風格的傳播：1425—1450 年 519
比 薩 519
錫耶納 520
帕多瓦 521
美第奇時代的佛羅倫斯：1430—1494 年 522
雕塑與建築雕塑 522
15 世紀中期佛羅倫斯的教堂與女修道院 526
家庭生活：府*、陳設與繪畫，約1440—1490 年 530
貴&府* 531
為佛羅倫斯收藏家創作的英雄形象 532
府*繪畫 534
肖像畫 539
文藝復興風格的迴響：1450—1500 年 541
義大利中部的皮耶羅·德拉·弗蘭切斯卡 541
在曼圖亞工作的阿爾貝蒂與曼泰尼亞 544
威尼斯 547
羅馬與教皇國 550
小 結 552
第十六章 義大利的盛期文藝復興：1495—1520 年 555
佛羅倫斯與米蘭的盛期文藝復興 556
達文西在佛羅倫薩 556
達文西在米蘭 557
改造女性肖像畫 562
羅馬復甦 563
布拉曼特在羅馬 563
米開朗基羅在羅馬與佛羅倫斯 565
米開朗基羅服務於教宗尤利烏斯二世 568
拉斐爾在佛羅倫薩和羅馬 574
威尼斯 581喬爾喬內 581
提 香 584
小 結 585
第十七章 16 世紀義大利晚期文藝復興與風格主義 587
晚期文藝復興的佛羅倫斯：教會、宮廷與風格主義 589
16 世紀20 年代的佛羅倫斯宗教繪畫 589
佛羅倫斯的美第奇家族：從王朝到公國 590
羅馬改革 596
米開朗基羅在羅馬 596
天主教改革與耶穌堂 602
貢扎加家族統治的曼圖亞 605
T 型宮 605
帕爾馬與波洛尼亞 607
柯勒喬與帕爾米賈尼諾在帕爾馬 607
拉維尼亞·豐塔納在波洛尼亞 608
威尼斯：祥和的共和國 609
桑索維諾在威尼斯 609
提 香 610
提香的藝術遺產 613
安德烈亞·帕拉第奧與晚期文藝復興建築 615
小 結 618
第十八章 16 世紀北部歐洲的文藝復興
與宗教改革 621
法國：偏好義大利形式的宮廷趣味 621
城堡與宮殿：義大利建築的變體 622
城堡內部的藝術 625
西班牙：控制全球的權力與正教 628
埃斯科里亞爾宮 629
埃爾·格列柯在托萊多 630
中部歐洲：宗教改革與藝術 632
格呂內瓦爾德的《伊森海姆祭壇畫》 633
阿爾布雷希特·丟勒與北方文藝復興 635
改革時代的宗教與宮廷藝術 640
城市中的繪畫：人文主義主題與宗教動亂 642
英格蘭：宗教改革與權力 645
尼德蘭地區：世界市場 648
城市與宮廷：大衛與戈薩埃特 649
安特衛普：商人、市場與道德觀 651
小 結 657
第十九章 義大利與西班牙的巴洛克藝術 659
義大利繪畫 661
卡拉瓦喬與新風格 662
阿爾泰米西亞·真蒂萊斯基 665
天頂畫與安尼巴萊·卡拉奇 668
義大利建築 673
聖彼得大教堂完工與卡洛·馬代爾諾 673
貝尼尼與聖彼得大教堂 674
裝飾中的建築元素 676
巴洛克的另類人物：弗朗切斯科·波洛米尼 677
都靈巴洛克：瓜裡諾·瓜里尼 680
威尼斯巴洛克：巴爾達薩雷羅根納 682
義大利雕塑 683
早期巴洛克雕塑：斯蒂法諾·馬代爾諾 683
巴洛克的發展：詹洛倫佐·貝尼尼 683
古典主義的另類人物：亞歷山德羅·阿爾加迪 686
西班牙畫 688
西班牙靜物畫：胡安·桑切斯·科坦 688
那不勒斯與卡拉瓦喬的影響：胡塞佩·裡韋拉 689
迭戈·委拉斯凱茲：從塞維利亞到宮廷畫師 690
修會與蘇巴朗 694
虔誠的ji致：巴托洛梅·埃斯特班·牟裡羅 695
小 結 695
第2十章 尼德蘭的巴洛克藝術 697
佛蘭德斯 698
彼得·保羅·魯本斯與巴洛克風格的確立 699
安東尼·凡·代克：服務英格蘭宮廷期間的歷史畫和肖像畫 705
佛蘭德斯本土藝術與雅各‧約丹斯 706
布呂蓋爾傳統 706
靜物畫 707
荷蘭共和國 710
哈勒姆學院：亨德里克·霍爾齊厄斯 711
荷蘭的卡拉瓦喬主義者：亨德里克·特布呂根 711
哈勒姆藝術家與弗蘭斯·哈爾斯 712
新一代哈勒姆畫家：朱迪絲‧萊斯特 715
倫勃朗與阿姆斯特丹的藝術 716
市集：風景畫、靜物畫和風俗畫 721
風景畫：揚·凡·霍延 723
城市風光畫：雅各凡雷斯達爾 723
建築畫與皮埃特·薩恩列達姆 725
靜物畫：威廉·克拉茲·海達 725
花卉畫與拉歇爾·魯伊斯 726
風俗畫：揚‧斯蒂恩 727
隱私風俗畫與揚維梅爾 728
傑拉德·特·伯赫的精緻風俗畫 730
小 結 731
第2十一章 法國和英國的巴洛克藝術 733
法國：路易十四風格 735
法國油畫和版畫 735
法國的古典主義建築 744
雕塑：貝尼尼的影響 749
英國的巴洛克建築 750
伊尼戈瓊斯與帕拉第奧的影響 750
克里斯托夫·雷恩爵士 751
約翰·範布勒和尼古拉斯·霍克斯穆爾 754
小 結 755
第2十二章 洛可可藝術 757
法國：洛可可的興起 758
繪畫：普桑派對魯本斯派 759
法國洛可可式室內裝潢 768
英國：繪畫與版畫製作 770
威廉荷加斯與敘事畫 770
托馬斯·庚斯博羅與英國肖像畫 772
喬舒亞雷諾茲 773
德國、奧地利與中歐的洛可可藝術 775
約翰·菲舍爾·馮·埃拉赫 775
雅各普蘭德陶爾 776
巴爾塔扎爾·諾伊曼 777
多明尼庫斯·齊默爾曼 777
義大利 778
提埃波羅與幻景式天頂裝飾畫 778
卡納萊托 780
小 結 781
第四部 現代世界
第2十三章 啟蒙時代的藝術：1750—1789 年 789
1760 年之前的羅馬：新古典主義的源頭 791
新古典主義的基本藝術原則：門格斯、巴托尼、漢密爾頓 791
1760 年之前的羅馬：浪漫主義的源頭 793
英國的新古典主義 795
雕塑與繪畫：歷史主義、道德觀與古代 795
當代歷史畫的誕生 798
建築與室內設計：帕拉第奧風格的復興 799
英國早期浪漫主義 802
建築與景觀設計：崇高與如畫 802
繪畫：理智與情感並存 805
法國的新古典主義 809
建築：理性古典主義 809
新古典主義建築的高峰：樸素與空想 812
繪畫與雕塑：表達啟蒙運動價值 814
新古典主義的ding峰：雅克- 路易大衛的繪畫 817
小 結 821
第2十四章 浪漫主義時代的藝術：1789—1848 年 823
繪 畫 825
西班牙：弗朗西斯科·戈雅 825
英國：精神強度及與大自然的連結 827
德國：弗里德里希的泛神風景畫 834
美國：作為隱喻的風景畫以及風俗畫的流行 835
法國：浪漫主義時期的新古典主義繪畫 838
法國：塗繪浪漫主義與浪漫主義風景畫 842
浪漫主義風景畫 848
雕 塑 851
浪漫主義時代的新古典主義雕塑：安東尼奧·卡諾瓦 851
法國浪漫主義雕塑：與古典模式決裂 852
建築中的浪漫主義復興 853
英國：崇高和如畫 854
美國：新生共和國的古代風格 855
法國：帝國風格 857
德國：創造一個新雅典 857
小 結 859
第2十五章 實證主義時代：寫實主義、印象主義
與拉斐爾前派，1848—1885 年 861
法國的寫實主義 862
19 世紀40、50 年代的寫實主義：描繪當下社會境況 863
寫實主義對學院價值與中產階級階*品味的抨擊 867
印象主義：寫實主義的另類形式 872
英國的寫實主義 880
拉斐爾前派 881
唯美主義運動：個人心理與壓抑的性慾 884
美國的寫實主義 888
科學現實主義：托馬斯·埃金斯 888
人像與自然主義風景：溫斯洛·霍默與艾伯特·比爾施塔特 889
攝影：大量生產藝術的機械方法 891
首 創 892
記錄世界 892
報道：新聞攝影報道 895
攝影作為藝術：畫意攝影與組合影像 896
建築與工業革命 898
鋼鐵玻璃建築：火車站頂棚與展覽會場 898
歷史折衷主義與科技 899
宣示未來：艾菲爾鐵塔 900
小 結 901
第2十六章 進步與無止境的渴望：後印象主義、象徵主義與新藝術風格，1880—1905 年 903
後印象主義 905
保羅塞尚：邁向抽象 905
喬治修拉：尋找社會與畫面的和諧 908
勞特雷克：半上*社會的藝術 911
文森凡高：藉由色彩與象徵的表達 912
保羅高更：逃離現代社會 915
象徵主義 918
納比派 918
法國其他像徵主義作品 919
法國以外的象徵主義 920
美國藝術中的象徵主義潮流 924
羅丹的雕塑 925
新藝術風格與對現代設計的追尋 928
新藝術風格的公共空間與私人空間 929
美國建築：芝加哥學派 932
理查森：奠定現代主義建築的基礎 933
路易斯沙利文與早期的摩天大樓 934
弗蘭克·勞埃德·賴特與草原住宅 935
攝 影 937
畫意攝影與攝影分離派 938
紀實攝影 940
運動攝影與活動圖片 941
小 結 943
第2十七章 走向抽象：現代主義革命，1904—1914 年 945
野獸派 946
立體主義 949
傳統的折射與粉碎：《阿維尼翁少女》 949
分析立體主義：畢卡索和勃拉克 952
綜合立體主義：拼貼的力量 952
野獸派與立體主義的影響 954
德國表現主義 954
奧地利表現主義 961
畢卡索與勃拉克之後的巴黎立體主義 962
義大利未來主義：行動主義與藝術 963
俄國的立體未來主義與到上主義 966
立體主義與幻想：夏卡爾與基里科 968
馬塞爾杜象與現代藝術的進退維谷 970
現代主義雕塑：布朗庫西與馬約爾 971
美國藝術 974
垃圾箱畫派 974
軍械庫展覽：現代主義進入美國 974
美國首批現代主義者：達夫與哈特利 975
歐洲的早期現代建築 976
奧地利與德國的現代主義建築 976
德國表現主義建築 979
小 結 980
第2十八章 兩次世界大戰之間的藝術 983
達達主義 985
蘇黎世達達：尚漢斯阿爾普 985
紐約達達：馬塞爾杜尚 986
柏林達達 987
科隆達達 991
巴黎達達：曼雷 992
超現實主義 993
畢卡索與超現實主義 994
巴黎的超現實主義 997
具象超現實主義：馬格里特與達利 998
超現實主義與攝影 1000
超現實主義物品 1000
有機雕塑 1003
巴黎的珍‧阿爾普與亞歷山大‧考爾德 1003
英國的亨利·摩爾與巴巴拉·赫普沃思 1004
創造烏托邦 1004
俄國的構成主義：生產主義與功利主義 1005
風格派與普遍秩序 1007
包浩斯：創造「新人類」 1009
機器美學 1012
美國藝術：現代性、精神性與地方主義 1017
城市與工業 1017
裝飾派藝術與國際風格 1020
尋求精神性 1022
地方主義與國家認同 1024
哈林文藝復興 1025
墨西哥藝術：尋求民族認同 1027
迭戈·裡韋拉 1027
弗麗達與布拉沃 1028
第2世界大戰前夕 1029
美國：現代性的挫敗 1030
歐洲：法西斯興起 1031
小 結 1034
第2十九章 從戰後到後現代：1945—1980 年 1037
紐約的存在主義：抽象表現主義 1038
超現實主義向抽象表現主義過渡的橋樑：阿西里·戈爾基 1038
抽象表現主義：行動畫 1039
抽象表現主義：色域繪畫 1041
紐約雕塑：戴維史密斯和路易絲內維爾森 1043
歐洲的存在主義：人物表現主義 1044
讓·迪比費 1045
法蘭西斯培根 1045
摒棄抽象表現主義：50 年代和60 年代的美國藝術 1046
對生命的再次呈現與解剖繪畫 1046
環境藝術與行為藝術 1048
普普藝術：以消費文化為主題 1051
50 年代與60 年代的形式主義抽象藝術 1055
形式主義繪畫 1055
形式主義雕塑 1058
多元的70 年代：後極少主義 1059
後極少主義雕塑：幾何與情感 1059
大地藝術與特定地點藝術 1060
觀念藝術：作為觀念的藝術 1063
電視藝術：白南準 1064
具有社會關懷的藝術 1065
街頭攝影 1066
非裔美國人藝術：種族認同 1066
女性主義藝術：朱迪·芝加哥與性別認同 1069
晚期現代主義建築 1070
國際風格的持續：路德維希·米斯·凡德羅 1070
雕塑性建築：有意義的團塊 1071
小 結 1074
第三十章 後現代：1980 年到今的藝術 1077
建 築 1079
後現代建築：有所指涉的風格 1079
新現代主義：高科技建築 1083
解構主義：對抗現代主義的權wei 1086
建築、體驗與記憶：丹尼爾‧裡伯斯金 1089
後極少主義與多元主義：無限可能 1090
繪畫回歸 1090
雕 塑 1094
解構藝術：情境成為意義 1094
裝置藝術與錄影藝術的力量 1101
多種風格彙整一身：岡薩雷斯- 托雷斯 1103
對身體的執迷 1104
世界性藝術：蔡國強 1106
小 結 1107
重要詞彙 1111
延伸閱讀 1133
索 引 1143
鳴謝 1188
譯後記 1190
出版後記 1196
序
迎走進詹森經典教材的第七版，之前的版本曾向數代英語學子介紹了藝術史。對於眾多教授藝術史入門課的教師而言，詹森這個名字與我們介紹的主題是同義的。1962年普蘭蒂斯•霍爾出版公司首次出版《詹森藝術史》時，約翰•F•肯尼迪（John F. Kennedy）仍執掌白宮，而安迪•沃霍爾還是一個剛剛嶄露頭角的藝術家。詹森的著作緊扣西方藝術，強調藝術技巧與風格，觀點鮮明。作者曾說，《詹森藝術史》並非簡單串聯有歷史意義的藝術品，而是娓娓述說它們之間的關系——是一部藝術風格及其轉變的歷史。詹森的著述關注其探討的藝術品的視覺及技術特征，不乏異常雄辯之辭。本書為數代學者確立了一個藝術史的經典名錄。
