出版商 : TASCHEN GmbH (25 Oct. 2015)
語言 : 英語
精裝本 : 96 頁
ISBN-10 : 3836501104
ISBN-13 : 978-3836501101
尺寸 : 21.59 x 1.27 x 26.16 厘米
克利的日記
作 者:(德)保羅·克利 著
出 版 社:重慶大學出版社
出版日期:2021年12月01日
頁 數:520
裝 幀:平裝
ISBN:9787568914857
內容介紹
保羅·克利是20世紀最重要的藝術家之一，他畫得美也寫得妙，19歲他到慕尼黑學習繪畫，同時也開始動筆寫日記，一直寫至1918年他四十歲。這本日記本來只供克利個人審思之用，並不打算出版，克利在生前不允許任何人接近他最私秘的告白，因此日記在他逝世之後才得以公諸於眾。本書將整個克利的世界，生動地展現在年輕一代的面前，克利的日記引我們走進他的生活及音樂、繪畫、文學的國度。書中不僅有他對繪畫的深刻思考，還包含了他對生活的所見所感所思，甚至有他在第一次世界大戰期間的見聞和感悟。喜歡研究克利藝術的朋友，精讀這本文獻，將可看到一朵意外的美妙的花為他們盛開。
作者介紹
(德)保羅·克利(Paul Klee)
保羅·克利，最富詩意的造型大師。出生於瑞士藝術家庭，對後來他的藝術生涯奠定基礎。年輕時受到像徵主義與年輕派風格的影響，產生一些蝕刻版畫，藉以反映出對社會的不滿。後來又受到印象派、立體主義、野獸派和未來派的影響，這時的畫風為分解平面幾何、色塊面分割的畫風走向。 1920—1930年任教於包浩斯。
目錄
德文版編者序
小小自傳
卷一
一、童年回憶
二、古典高中的學生
三、慕尼黑學習的第一年
四、慕尼黑Ⅱ
五、慕尼黑Ⅲ
六、義大利之旅前夕
卷二
義大利日記
卷三
一、慕尼黑
二、突尼斯之旅
卷四
當兵日記
克利與他的教學筆記
(德)保羅·克利(Paul Klee) 著
出 版 社:重慶大學出版社
頁 數:118
出版日期:2019年01月01日
裝 幀:平裝
ISBN:9787568913461
內容介紹
1925-1930年的「包浩斯叢書」是現代主義時期最為集中的一次出版行動，《克利與他的教學筆記》一書是這套叢書中的第2冊，本書德文本初版於1925年，英譯本初版於1953年。此後不斷被譯成各種文字，流佈全世界。時至今日，該書仍是美術教育家們的權威性參考書籍。克利在現代藝術開創者中佔有獨特的地位，他擺脫了傳統表現形式的束縛，將比例、運動和空間的深度視為視覺世界的基本屬性。本書從相互纏繞的線條這樣簡單的現像開始，引導讀者逐漸加深對確定的結構平面、尺寸、平衡和運動的理解。透過克利簡單、流暢的圖畫及準確的圖文說明直接體現，讀者熟悉的世界被賦予了新的意義。棋盤、骨骼、肌肉、心臟、水車、植物、鐵軌枕木、走鋼索的人——這些都成為包浩斯學院43個設計課程的實例。本書從相互纏繞的線條這樣簡單的現像開始，引導讀者逐漸加深對確定的結構平面、尺寸、平衡和運動的理解。但是克利並未採用純粹抽象的表現方式，讀者仍處於熟中......
目錄
前言 5
引言 7
教學筆記 15
結語 65
附錄
自然的意象詩人克利 93
關於克利 97
克利年表 115
精彩文摘
“對於藝術家而言，與自然的交流仍然是基本的條件。藝術家是人；他本身是自然的產物；是自然空間中自然的一部分。”
保羅· 克利在1923 年寫下這句話時，表達的是一位極富創意的藝術家的肺腑之言，他的靈感既來自繪畫，又來自音樂。人類早在學習書寫和建築之前，就學會了繪畫和舞蹈。對形態［form］和音調的感覺是人的原始遺傳。克利將這兩種創作衝動融為一體新的表現方式。他的形態來自自然，從對形狀和循環變化的觀察中獲得靈感，但是只有當這些形態代表一種體現出與宇宙之間關係的內部現實時，它們才會產生意義。人們對於外部特性的地點和功能有共識：眼睛、腿、屋頂、航海、星星。在克利的圖畫中，這些事物都被用作燈塔，指引方向，從表面深入精神層面的真實。如同一位魔術師通常使用人們熟悉、常見的東西［例如，撲克牌、手絹、硬幣、兔子等］變魔術一樣，克利在全新的關係中使用慣常的物體來將未知呈現。
20 世紀初葉的象徵派表現主義藝術家和立體派藝術家已經對學院派自然主義的有效性提出質疑。他們透過心理學和X光式的分析，試圖使自己的繪畫能夠透過表面來揭示本質。但基希納［Kirchner］和科柯施卡［Kokoschka］的精神復雜的人物肖像或勃拉克［Braque］和畢卡索［Picasso］描繪的多點觀看同時表現的形態，都是分析式的表現，只是靜止地呈現於畫布而已。而克利的人像和物形不僅透明，如與透過熒光鏡透視一般，它們還存在於交叉電流的磁場中：線、形體、斑點、箭頭、有色波紋。有著如交響樂的曲子，畫布上出現的主體隨著與其他物體之間關係的不斷變化而移動、變化著。例如，《吱吱叫的機器》 ［The TwitteringMachine］中的一隻鳥就因它與傳送帶、曲軸和音符的關係而不同於其他的鳥，並在空中飄浮著。克利可以忠於自己，承認「與自然的交流」是其作品的精華，但是他亦可以說「所有真正的創作都是源自於無的有
這種表面上的反差因其取之不盡的原創性、「從無到有」的精神層面追求而得以釋然。光的影響是一種繪畫構成，使用可識別的自然形狀為媒介。在1921 年創作的《房間及其住戶》中，地板、窗框和門均可辨認出來，同時依稀可見的還有一位婦女和一個兒童的臉。但他們只是線條、箭頭、反光、模糊物體的參考點而已，透過直覺體現人與房屋之間的神秘關係，而這種關係決定了文明發展的進程。
克利在現代藝術開創者中佔有獨特的地位，他擺脫了傳統表現形式的束縛，將比例、運動和空間的深度視為視覺世界的基本屬性。本書從相互纏繞的線條這樣簡單的現像開始，引導讀者逐漸加深對確定的結構平面、尺寸、平衡和運動的理解。透過克利簡單、流暢的圖畫及的圖文說明直接體現，讀者熟悉的世界被賦予了新的意義。棋盤、骨骼、肌肉、心臟、水車、植物、鐵軌枕木、走鋼索的人——這些都成為包浩斯學院43個設計課程的實例。
